Algunas obras

Tuve la oportunidad de visitar algunos museos hace poco tiempo y tomar imágenes de algunas de las obras de arte que más me impactaron.

Quiero compartirlas con ustedes. Debido a que son muchas y muy variadas, voy a ir subiéndolas en entregas. Empiezo aquí con algunas de las obras expuestas en el Museum of Modern Art (MoMA) y el Metropolintan Museum of Arts, ambos de New York. Se que las fotos tienen una capacidad limitada para transmitir los detalles, colores y matices que componen a los trabajos originales pero, atentos a esas limitaciones, espero que puedan apreciarlas y disfrutarlas tanto como lo hice yo.


Henri Matisse (colección del Met)
Breve: Iniciador junto a otros pintores, como André Derain, del movimiento de los fauves (fieras) por su uso expresionista del color y las formas.


Claude Monet, The Maneport (Étretat), 1883 (colección del Met)
Breve: uno de los grandes impresionistas del siglo XIX. Se caracterizó por su constante búsqueda en la representación atmosférica de la luz. Este cuadro, así como otros que componen esta serie, fue realizado en la costa de Francia a donde acudía el autor para sus vacaciones. Si prestan atención al detalle, verán dos figuras humanas en el cuadrante inferior izquierdo. Los divertimientos, vacaciones y esparcimiento de los burgueses fue una de las temáticas tempranas de los impresionistas.


Amadeo Modigliani, Reclining nude, 1917 (Colección del Met)
Breve: Amadeo Modigliani, si bien había nacido en Italia, desarrolló la mayor parte de su carrera en París. Se destacó por la representación elongada de las figuras. Creo yo, en algún punto identificadas con las de El Greco. También se destacó por sus sugerentes desnudos, una innovación para la época. Murió muy jóven y sin éxito, pero sus obras alcanzaron un gran reconocimiento que lo posicionó como uno de los genios de su generación.


Marc Chagall, I and the village, 1911 (MoMA)
Breve: este cuadro encierra una historia muy atractiva. Chagall, ruso de nacimiento, se había establecido en París, el lugar al que acudían los artistas si querían alcanzar el reconocimiento mundial. Sin embargo, según muestra ésta y otras pinturas, Chagall añoraba su tierra de origen y de ahí que explora aquí la relación íntima entre el ser humano y la vida rural. Consideraba que esa unión entre el hombre y la naturaleza era trascendental, y de ahí su representación del árbol de la vida en medio y debajo del perfil de la vaca y del hombre verde. Otras escenas de campesinos y edificios propios de la Rusia rural terminan de componer este cuadro.
Chagall, decía: “Personalmente no creo que esfuerzos científicos puedan servir al arte. El impresionismo y el cubismo me son extraños. El arte me parece ser sobre todo un estado del alma”


Henri Rousseau, The sleeping gipsy, 1897 (MoMA)
Breve: este cuadro tiene unas características técnicas propias del arte popular, como lo son los bordes bien delineados de las formas. Rousseau era, justamente, un pintor sin entrenamiento formal y eso ocasionó que, inicialmente, no fuera aceptado por el resto de los impresionistas. Sin embargo, el orden simbólico de sus representaciones le forjó una enorme reputación. La historia en esta composición es potente: una gitana bohemia que se desmaya del cansancio en medio del desierto. El león, la ve, pero admira su dignidad y no la devora.

Music is all around us. You Just have to listen.

La música está en todo nuestro alrededor. Sólo tienes que escucharla.

August Rush, film, 2007.

Se trata de un film pequeño, contemporáneo que, sin embargo, transmite un mensaje relevante.

Habla de nuestra capacidad para conectarnos con el todo y con los demás.

Sin palabras, sin orden, más bien con el ruido y la potencia del origen. Muestra claramente como está en nosotros la semilla para alcanzar esa comunicación natural que, para germinar, debe sobrevivir al dolor y enfrentarse con las barreras que nos impone nuestro propio paso por la vida.

Los invito a verla y a compartir aquí sus opiniones.

También incluyo aquí algunas imágenes que tomé y que no son, ni más ni menos, que mi propia traducción de los sonidos que yo escucho.

Obras para un viernes

Apples & oranges (s/f)


Bibermus (s/f)


Les grandes Baigneses (1900-1905)


Gran pino (1890-1906)


Seleccioné algunas pocas obras de Paul Cezanne (1839-1906) para compartir hoy, el último día laborable de la semana y del mes de julio de 2009.

Cezanne fue un hombre que desarrolló la mayor parte de su carrera a la vera de las grandes luces. Si bien intentó insertarse en el mundillo artístico de París de fines del siglo XX, su temperamento y, quizá, su visión artística totalmente revolucionaria lo alejaron una y otra vez de sus contemporáneos. Aún así, con la perspectiva que brinda el tiempo, este hombre se convirtió en uno de los referentes más importantes para la camada de pintores post-impresionistas que lo distinguieron con el honor de nombrarlo su maestro.

Sin caer en la ordinaria conclusión de que una vida de desprecio y oposición bien se justifican cuando se alcanza la gloria, la experiencia que atravesaron hombres como Cezanne me sirve para reconocer que, muchas veces, mi camino personal se aparta de mi cultura, de mi familia, de mis colegas y me adentra en un espeso bosque. Silencioso y solitario, lleno de sorpresas.

A mis amigos, gracias

No creo que exista un único día para celebrar la amistad.

El encuentro con otros y la conciente elección de acompañarnos mutuamente es un acto maravilloso. Abrir la puerta de nuestro corazón, de nuestros pensamientos, de nuestras debilidades y también de nuestras deformidades, es un acto de generosidad y valentía. Y, si bien no debe hacerse deliberadamente, ciertamente brinda sus beneficios cuando experimentamos el verdadero encuentro con otro alma. A veces lo encontramos en su gesto gratuito hacia nosotros, mientras nos escucha silenciosamente decir pavadas o ríe con nuestros malos chistes, cuando nos mira con compasión mientras lloramos y nos pasa la mano por la cabeza.

Soy afortunada porque hallé muchos amigos en la vida. Algunos ya no están en el día a día, pero atesoro los momentos que compartimos y les deseo siempre bienaventuranza. Otros son más nuevos, de ellos valoro su coraje para abrirme su corazón y les agradezco su confianza. Están los más antiguos, los que compartieron el crecimiento y la lucha por conservarnos mutuamente. Están los maestros, los que tienen pocas palabras para mi yo temporal, pero me nutren con su silencio profundo, con su crítica severa.

Y está quien creyó en mí desde el primer instante de mi existencia. Mi amiga fiel y yo la suya. Nuestro vínculo: terrenal y complejo, pero atemporal, que atraviesa la distancia, nutriéndome a pesar de estar en el otro lado, literalmente, del mundo.

Gracias a todos por compartirse conmigo. Estén seguros que no los celebro hoy, un día al año. Los celebro en cada momento y les deseo la mayor felicidad, paz y salud.

Adaptación

"Nadie nace siendo un peatón de agudos reflejos. Es necesario internalizar los signos y aprender el arte de cruzar la calle".

Peter Fritzche, Berlin 1900

Cita de hoy

Del hexagrama K'un/Lo receptivo, del libro de las mutaciones, I Ching:

"El hombre superior se deja guiar; no va con los ojos vendados sino que conoce todo lo que la situación requiere y cede al destino."

Para ver

David Siquieros pintó en 1933 un mural en el sótano de la quinta de Natalio Botana, fundador y propietario del periódico sensacionalista Crítica.

Hasta la década del '80 esta obra permaneció oculta en esta locación, afectada por la humedad y el descuido. La quinta original de Botana había sido parcelada y rematada años antes y quien adquirió la casa descubrió la riqueza que el mural entrañaba. Así, con una dificultosa obra de ingeniería, el mural fue desprendido y, según fue denunciado, preparado para ser trasladado fuera del país. A causa de la ley de patrimonio cultural -que impide la exportación de bienes que representen una riqueza artística o cultural nacional-, la obra nunca abandonó el país, pero permaneció 17 años encerrada en containers.

Después de esta breve introducción, les linkeo una nota del diario La Nación al respecto que contiene una recontrucción interactiva de la obra y una perspectiva de 360º para que podamos admirarla luego de su restauración. También es muy interesante el documental que el artículo menciona, que yo he podido ver en el canal Encuentro.

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1142626

Ejercicio plástico. David Alfaro Siqueiros (1933)