Quiero compartirlas con ustedes. Debido a que son muchas y muy variadas, voy a ir subiéndolas en entregas. Empiezo aquí con algunas de las obras expuestas en el Museum of Modern Art (MoMA) y el Metropolintan Museum of Arts, ambos de New York. Se que las fotos tienen una capacidad limitada para transmitir los detalles, colores y matices que componen a los trabajos originales pero, atentos a esas limitaciones, espero que puedan apreciarlas y disfrutarlas tanto como lo hice yo.
Henri Matisse (colección del Met)Breve: Iniciador junto a otros pintores, como André Derain, del movimiento de los fauves (fieras) por su uso expresionista del color y las formas.
Claude Monet, The Maneport (Étretat), 1883 (colección del Met)Breve: uno de los grandes impresionistas del siglo XIX. Se caracterizó por su constante búsqueda en la representación atmosférica de la luz. Este cuadro, así como otros que componen esta serie, fue realizado en la costa de Francia a donde acudía el autor para sus vacaciones. Si prestan atención al detalle, verán dos figuras humanas en el cuadrante inferior izquierdo. Los divertimientos, vacaciones y esparcimiento de los burgueses fue una de las temáticas tempranas de los impresionistas.
Amadeo Modigliani, Reclining nude, 1917 (Colección del Met)Breve: Amadeo Modigliani, si bien había nacido en Italia, desarrolló la mayor parte de su carrera en París. Se destacó por la representación elongada de las figuras. Creo yo, en algún punto identificadas con las de El Greco. También se destacó por sus sugerentes desnudos, una innovación para la época. Murió muy jóven y sin éxito, pero sus obras alcanzaron un gran reconocimiento que lo posicionó como uno de los genios de su generación.
Marc Chagall, I and the village, 1911 (MoMA)Breve: este cuadro encierra una historia muy atractiva. Chagall, ruso de nacimiento, se había establecido en París, el lugar al que acudían los artistas si querían alcanzar el reconocimiento mundial. Sin embargo, según muestra ésta y otras pinturas, Chagall añoraba su tierra de origen y de ahí que explora aquí la relación íntima entre el ser humano y la vida rural. Consideraba que esa unión entre el hombre y la naturaleza era trascendental, y de ahí su representación del árbol de la vida en medio y debajo del perfil de la vaca y del hombre verde. Otras escenas de campesinos y edificios propios de la Rusia rural terminan de componer este cuadro.
Chagall, decía: “Personalmente no creo que esfuerzos científicos puedan servir al arte. El impresionismo y el cubismo me son extraños. El arte me parece ser sobre todo un estado del alma”
Henri Rousseau, The sleeping gipsy, 1897 (MoMA)Breve: este cuadro tiene unas características técnicas propias del arte popular, como lo son los bordes bien delineados de las formas. Rousseau era, justamente, un pintor sin entrenamiento formal y eso ocasionó que, inicialmente, no fuera aceptado por el resto de los impresionistas. Sin embargo, el orden simbólico de sus representaciones le forjó una enorme reputación. La historia en esta composición es potente: una gitana bohemia que se desmaya del cansancio en medio del desierto. El león, la ve, pero admira su dignidad y no la devora.
